Reduzina e Gentileza solteironas estressadas e em busca do amor

O teatro da Escola Parque, da 308 sul, recebe, nos dias 12 e 13 de setembro, a peça “As Namoradeiras”, dirigida por Adriana Nunes. Na comédia, as atrizes Madelon Cabral e Renata Cardoso interpretam Reduzina e Gentileza, duas solteironas estressadas em busca do amor.

Apesar de amigas, elas chegam ao limite da rivalidade quando o assunto é conquistar um namorado. “Estas duas mulheres, na disputa pelo amor de um homem, se colocam em situações bem humoradas, com temas relacionados à valorização da mulher provocando uma reflexão leve e divertida sobre o instinto competitivo do ser humano”, conta Renata.

Desesperadas a procura do amor, elas expõem as mais profundas fantasias e expectativas de um relacionamento perfeito. Para elas, o amor está presente na vida de todos, menos delas duas e o sentimento de angústia e raiva as leva a cometer atos impensáveis e hilários.

O espetáculo é baseado no texto original de Lauro Nascimento e traz cenas co-autorais de Alexandre Ribondi, especialmente criadas para as duas atrizes. Os valores de entrada são de R$20 a meia e R$40 a inteira.

Serviço

As Namoradeiras

Data: Dias 12 e 13 de setembro

Horário: 20:00

Local: Escola Parque, da 308 sul

Classificação: 14 anos

Telefone para contato: 3021-6999

Pela primeira vez em Brasília, Eu Tu Voz Eles

Um espetáculo divertido e criado para divertir e encantar o público, com mais de 100 imitações, versatilidade e talento do humorista Rodrigo Cáceres, quinta-feira 10 de setembro, ás 20:30h no Teatro dos Bancários.

A segunda apresentação dessa temporada do Cerrado Riso Festival, é um show de humor completo com diversos estilos de comédia. Stand up, imitações, dublagens, piadas, música, figurino e muito mais.

Rodrigo Cáceres protagoniza imitações de diversos personagens, cantores e celebridades como: Nhanha, Kiko, Chaves, Raul Gil, Caetano Veloso, Netinho de Paula, Silvio Santos, Faustão, Daniel, Bruno e Marrone, Zezé Di Camargo, Ursinho Pooh, Bob Esponja, Zélia Duncan, Rogério Flausino (Jota Quest), Luiz Carlos (Raça Negra), Renato Russo, Ana Carolina, Tiririca, Selton Melo, e a imitação do querido personagem de grande sucesso do grupo "Os Trapalhões", que marcou gerações, criado e interpretado pelo grande ator e humorista Mauro Faccio Gonçalves, o eterno Zacarias, onde muitos se surpreendem e se emocionam pela semelhança, graça, caretas e trejeitos do eterno Trapalhão.

O show conta com textos baseados em situações cotidianas, elaborados pelo próprio artista, como por exemplo: gordinhos e suas manias, programas de TV, locutores de cinema, pesquisas musicais, vozes, tecnologias e outras temáticas.

Serviço

Peça: "Eu,Tu, Voz e Eles"

Dia: 10 de Setembro

Horário: quinta-feira às 20:30

Local: Teatro do Bancários na 314/315 SUL

Ingresso: R$70,00 (inteira) e R$35,00 (meia)

Meia Entrada: Estudantes, Idosos e Professores e portadores de necessidades especiais devidamente documentados.

Classificação: 14 anos

Bilheteria: (61) 32629-021 ou (61)8459-2312

Ingressos antecipados : Bilheteria do Teatro

Pontos de Venda:

Brasília Shopping – Central de Ingressos

Endereço: SCN Quadra 05 Bloco A, 2º Subsolo Loja 1, – Asa Norte - Brasília

Horário de Atendimento: Segunda a Sábado das 10:00 às 22:00

Domingo das 14:00 às 20:00. 

Bilheteria Teatro dos Bancários

Endereço: Setor SHCS EQ 314\315 Bloco A, S|N – Asa Sul – Brasília.

Horário de Atendimento: Segunda a sexta das 9:00 ás 18:00

Agosto terá mutirão para retirada da carteira do artesão

Artistas do Distrito Federal sem a Carteira Nacional do Artesão e do Trabalhador Manual terão neste mês a oportunidade de dar entrada no documento. Por meio de uma parceria com as administrações regionais, a Secretaria de Cultura levará a cinco regiões da cidade — Plano Piloto, Candangolândia, Planaltina, São Sebastião e Gama — a estrutura necessária para a emissão gratuita do registro.

O atendimento será feito sem agendamento prévio, com a distribuição de senha sempre às 9h30 nos dias do mutirão. Os interessados devem ter mais de 16 anos e levar uma foto 3x4 recente, além das cópias e os originais da carteira de identidade, do Cadastro de Pessoa Física (CPF) e do comprovante de residência atualizado em próprio nome.

É obrigatória também a apresentação de duas peças prontas de cada técnica a ser cadastrada. O candidato realiza uma avaliação na qual confecciona um produto para uma banca. Fica a cargo do artesão a matéria-prima utilizada na produção. “A carteira é um importante instrumento de valorização e de reconhecimento do trabalhador”, acredita Samantha Mendes, coordenadora de Desenvolvimento Local da Subsecretaria de Artesanato e Produção Associada ao Turismo da Secretaria de Turismo.

Ela lembra que o Programa do Artesanato Brasileiro, da Secretaria da Micro e Pequena Empresa do governo federal — e gerido pela pasta em Brasília — foi instituído com as finalidades de coordenar e de desenvolver atividades de valorização dos artesãos. “É importante que eles usufruam dos benefícios que o programa oferece, e a gratuidade na emissão do documento é um deles”, avalia.

Benefícios

A carteira possibilita aos trabalhadores participarem de feiras de artesanato dentro e fora do Brasil, e facilita a comercialização dos produtos em eventos promovidos e apoiados pela secretaria — mesmo aqueles realizados em outras unidades da Federação ou países. O principal benefício é a isenção da cobrança do Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços (ICMS) dos produtos comercializados no DF e a emissão de nota fiscal.

Ao dar entrada no documento, as informações dos artesãos e trabalhadores manuais vão para o Sistema de Informações Cadastrais do Artesanato Brasileiro. O mecanismo é um cadastro único nacional disponível para os órgãos estaduais e responsável por manter a ficha desses profissionais. Mensalmente, cerca de 200 pessoas dão entrada no documento. A Secretaria de Turismo estima que aproximadamente 8 mil artesãos estejam devidamente cadastrados em todo o Distrito Federal.

Um dos parceiros na iniciativa, o administrador do Núcleo Bandeirante, Candangolândia e Park Way, Roosevelt Vilela, destaca que a carteira é um instrumento fundamental, pois facilita o acesso a políticas públicas voltadas ao mercado de trabalho. “Essa documentação amplia as possibilidades de atuação dos profissionais”, enfatiza.

Profissionalização

A artesã Esmeralda Reis Marinho, de 63 anos, faz serigrafia em tecido. A documentação para ela é como se fosse uma carteira de trabalho. “Esse documento legitima a pessoa a exercer a profissão, facilitando a exposição dos produtos em várias feiras.” Já Adonai Ferreira, de 39 anos, reforça a importância de a secretaria manter as avaliações por profissionais da área. “É preciso que os avaliadores sejam artesãos, para que possam entender as técnicas e as características dos materiais empregados em cada especialidade.”

Fonte:Agência Brasília

Era uma vez... Chapeuzinho Vermelho

Imagine as trapalhadas de uma peça em que o elenco inteiro deixa o diretor na mão! É isso que acontece com o palhaço Presuntinho (João Veloso), que dirige o espetáculo “Chapeuzinho Vermelho”. Bem na hora da apresentação ele só tem o faxineiro do teatro, o palhaço Zambelê (José Regino), para ajudar a improvisar a peça inteira e não deixar o público a ver navios. Mas, o problema é maior ainda: Zambelê não conhece a história de Chapeuzinho Vermelho e está longe de ser um bom ator. Era uma vez... Chapeuzinho Vermelho.

A peça foi construída para o público infantil, contudo, nos adultos, consegue acordar memórias, trazendo à tona emoções primordiais e humanas, abrindo caminhos que lhes permitem entrar em contato com sua própria percepção profunda, com o que está adormecido, numa viagem para dentro de si mesmo.

O espetáculo será de 06 e 07 de junho, no Teatro Dulcina de Moraes, ingressos R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia) e podem ser adquiridos na Central de Ingressos do Brasília Shopping e FNAC do Park Shopping ou pelo site.

Serviço

Local: Teatro Dulcina de Moraes

Data: 06 e 07 de Junho

Horário: Sábado e Domingo às 16 h

Valores: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia)

Ingressos à venda: http://www.ingressorapido.com.br/ , 

Central de Ingressos do Brasília Shopping e FNAC do Park Shopping

Informações: (61) 8334-7617 

Classificação Indicativa: Livre

Imagem:Sartoryi

Sonho de Uma Noite de Verão

O grupo Celeiro das Antas apresenta, no Teatro Dulcina de Moraes, nos dias 05, 06 e 07 de junho, Sonho de Uma Noite de Verão.

O espetáculo é uma comédia fantástica que aborda o amor através de quatro histórias que se desenrolam numa noite de verão, quando equívocos e desencontros geram situações cômicas. É encenada por quatro atores com formação na arte da comicidade e no teatro físico. 

A experiência do Celeiro das Antas, com seus mais de 22 anos de trajetória, realizando espetáculos para bebês, crianças e adultos, nos dá a segurança de montar um texto do dramaturgo inglês William Shakespeare, onde o corpo dos atores é o material básico para a construção de todas as situações inclusive da trilha original composta para o espetáculo.

Serviço

Local: Teatro Dulcina de Moraes

Data: 05, 06 e 07 de Junho

Horário: Sexta às 21h, Sábado e Domingo às 20h

Valores: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia)

Ingressos à venda: http://www.ingressorapido.com.br/ 

Central de Ingressos do 

Brasília Shopping e FNAC do Park Shopping

Informações: Marcela Regina - (61) 8334-7617 

Classificação Indicativa: Livre

Abaetê Queiroz estreia o espetáculo “InícioFiMeio” em Brasília

“InícioFiMeio” explora o nascimento e o fim de uma história de amor, entrecortada por luto, brigas e tentativas de reconciliação. Com texto original do ator Léo Gomes e direção de Abaetê Queiroz, a peça estreia e fica em cartaz no palco do Teatro Goldoni entre os dias 08 e 24 de maio de 2015. Com sessões às 21 horas na sexta e no sábado, e às 20 horas no domingo, a peça conta com atuação dos jovens atores Léo Gomes e Bárbara Gontijo e é marcada pela experimentação multimídia e cenográfica. Os ingressos custam R$ 10, em valor de meia-entrada, e podem ser adquiridos na bilheteria do teatro.

Além das sessões no Teatro Goldoni, a peça passa pelo Espaço Pé Direito da Vila Telebrasília, nos dias 30 e 31 de maio, e pelo Teatro Sesc Paulo Autran de Taguatinga, no dia 22 de junho, em apresentações com entrada franca. A montagem é patrocinada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Governo do Distrito Federal.

A história de amor e dor de Roger e Liz é narrada por meio de flashbacks que remetem a três espaços que marcam a relação. “InícioFiMeio” questiona a dimensão dos acontecimentos em uma época na qual tudo parece ser inevitavelmente intangível - até mesmo as relações pessoais e amorosas. “Qual o prazo de validade de um relacionamento?” é a questão que permeia os anseios e expectativas do casal, do momento em que se conhecem até o triste fim da vida conjugal. Na montagem, início, meio e fim se misturam, ora expondo as características cíclicas do amor, ora surpreendendo o público pelas incertezas que o tempo impõe às relações que tendem a durar.

O texto de “InícioFiMeio”, bem como sua proposta estética, busca inspiração nas interferências da pós-modernidade em relações interpessoais, de caráter efêmero e superficial. Amores líquidos, descartáveis, que refletem a relação dos indivíduos com o prazer e a auto-satisfação são tônicas da montagem. Essas reflexões são elucidadas pela iluminação de Abaetê Queiroz e as projeções em video mapping de Arthur Pessoa, ampliando os ângulos de percepção da história em questão. Tal como o sujeito pós-moderno, os personagens ganham múltiplas facetas conforme intensidade visual das projeções que os acompanham.

Outro debate de “InícioFiMeio” é o papel da mulher e do homem nos relacionamentos, com foco claro nas questões que tangem feminismo e igualdade de gênero. A violência que se deixa transparecer entre Roger e Liz questiona padrões e estereótipos e abre caminhos para uma reflexão acerca dos papéis de cada um em uma relação.

A peça resulta em uma reflexão crítica da condição atual dos indivíduos, em uma sociedade que ainda impõe padrões e papeis para o bem-estar, enquanto discute amor e violência.

Serviço

InícioFiMeio

TEATRO GOLDONI

Datas: 08 a 24 de maio de 2015

Horários: Sexta e sábado, às 21 horas. Domingo, às 20 horas

Local: Teatro Goldoni (Casa D’Itália: EQS 208/9, It. A, Asa Sul, Brasília DF)

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 50 minutos

Valor de ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)

Informações: (61) 8425-6885 ou pelo e-mail desvioproducoes@gmail.com

Reservas: (61) 3443-0606

NO ESPAÇO PÉ DIREITO – VILA TELEBRASÍLIA

Datas: 30 a 31 de maio de 2015

Horários: Sábado, às 21 horas. Domingo, às 20 horas

Local: Espaço Pé Direito – Vila Telebrasília (Rua 01, Casa 23, Brasília DF)

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 50 minutos

Entrada franca, com distribuição uma hora antes do início do espetáculo

Informações: (61) 8425-6885 ou pelo e-mail desvioproducoes@gmail.com

NO TEATRO SESC PAULO AUTRAN – TAGUATINGA

Datas: 22 de junho de 2015

Horários: Segunda, às 21 horas

Local: Teatro Sesc Paulo Autran (CNB 12 Área especial 02/03, Taguatinga Norte)

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 50 minutos

Entrada franca, com distribuição uma hora antes do início do espetáculo

Informações: (61) 8425-6885 ou pelo e-mail desvioproducoes@gmail.com

Imagem:Michael Melo

Polícia Civil leiloa veículos e peças automotivas

No próximo dia 10 de dezembro, a Polícia Civil do DF irá leiloar 115 veículos diversos e cinco lotes de peças automotivas. O leilão acontecerá às 10h, no Salão Comunitário do Núcleo Bandeirante, ao lado da Feira Permanente da cidade.

Os bens que serão leiloados pertencem ao patrimônio da PCDF e toda a arrecadação será destinada ao Fundo de Modernização, Manutenção e Reequipamento da Polícia Civil do Distrito Federal (FUNPCDF). São veículos das marcas Renault, Fiat, GM e VW, mas há também utilitários Nissan/XTerra e GM/Blazer, além de motos, caminhão M.Benz e até um ônibus Scania.

Os 120 lotes estão expostos para visitação até o dia 9 deste mês, no Complexo Regional Norte da PCDF, localizado na rodovia DF-440, km 15, zona rural, em Sobradinho (mapa anexo), nos horários de 9h às 11h30 e de 14h30 às 17h (dias úteis).

O edital do leilão está disponível nos seguintes sites:  www.pcdf.df.gov.br, na aba Licitações, e também em www.jkleiloes.com.br.

Divisão de Comunicação/PCDF

Os Melhores do Mundo enceram temporada domingo

A temporada do espetáculo “Rumo ao Planeta Boing” chega ao fim neste domingo, 23, no Teatro da UNIP (913 sul). O maior grupo de comédia do Brasil – Os Melhores do Mundo – ainda fará duas apresentações. 

A peça conta a história de cinco astronautas, a bordo da nave SS Lady Laura,  que passam pelas mais duras situações fora do planeta. Eles precisam, a cada instante, provar sua coragem e o seu nacionalismo. A única coisa que esses cinco bravos brasileiros sabem é que, no espaço, “o sistema é bruto”. E sua única esperança é que lá – no outro planeta – o IPTU seja mais barato.

O texto representado pelos atores é de Adriana Nunes – também de Os Melhores do Mundo e, satiriza os filmes de ficção científica, além da caótica e sofrida condição do serviço público brasileiro.  

Serviço 

Rumo ao Planete Boing

22 de fevereiro de 2014, as 19h e; as 21h30

23 de fevereiro de 2014, as 20h30

 Local: Teatro UNIP, 913 Sul

Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos.

Preço: R$ 70,00 inteira

Meia entrada: estudantes, pessoas acima de 65 anos e professores, mediante comprovação no ato da compra e na entrada do teatro. Assinantes do Sempre Você (Correio Braziliense) mediante cupom impresso no ato da compra.

Informações: (61) 3346-3738 / 2192-7108 / 3327-0649

Reabertas inscrições do Festival Gira Cultura

Seguem abertas até a próxima segunda-feira (11) as inscrições para o Festival Gira Cultura, concurso que selecionará artistas locais interessados em se apresentar nas categorias música, fotografia e teatro.

Eles deverão se inscrever no site, e as votações do concurso estão marcadas para 12 a 15 de novembro, no site do festival.

Os inscritos serão selecionados em uma votação no site do Gira Cultura e terão a oportunidade de se apresentar para o público em Planaltina, Taguatinga, Ceilândia, Gama e Plano Piloto.

O Festival Gira Cultura é um convênio celebrado entre a Secretaria de Cultura do DF e o Ministério da Cultura, e tem como principal objetivo democratizar o acesso aos produtos culturais e fazer a intermediação entre o público e os novos talentos.

Podem participar artistas residentes em qualquer local da capital do país que se apresentem com música (sertanejo, samba/pagode, MPB, gospel, pop rock, rock/metal), teatro, teatro infantil ou fotografia.

Votação

Após o período de inscrição, inicia-se o período de votação popular, e os perfis dos candidatos deverão exibir a obra e uma defesa inscrita.

Será permitida a divulgação do perfil no site do festival, em redes sociais, sites e blogs, mas só terão valor, a título de seleção, os votos efetuados no perfil do site do festival.

Na categoria música, vencem os três candidatos mais votados em cada estilo. Na fotografia, as 45 mais votadas e, na categoria teatro e teatro infantil, vence a peça mais votada.

Fonte:Agência Brasília

Pernambuco invade o Espaço Cena

Entre os dias 07 e 09 de novembro de 2013, o Espaço Cena recebe o Grupo Peleja (PE) para curta temporada do espetáculo “Guarda Sonhos”. A manifestação popular do cavalo marinho é o tema da ocupação do teatro da 205 norte, que traz também uma oficina sobre a ponte entre a cultura popular e a dança contemporânea e exibição de filme sobre o Cavalo Marinho da Zona da Mata Pernambucana. A exibição do filme e o espetáculo têm ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Já a oficina é gratuita.

O espetáculo “Guarda Sonhos”, do Grupo Peleja, parte da pesquisa sobre tradições coletivas para chegar a uma expressão singular. O solo dirigido e interpretado por Tainá Barreto transita na fronteira entre a dança e o teatro, tateando possibilidades para a expressão de uma bailarina que procura um caminho para si.

Com direção musical e trilha originalmente composta por Helder Vasconcelos (ex-Mestre Ambrósio), elementos do frevo e do cavalo marinho aparecem diluídos numa criação coreográfica que mescla informações corporais de diferentes contextos. Mais do que a recriação de movimento destas danças populares, o trabalho é um olhar para dentro, preenchido pela memória afetiva e pelas sensações corporificadas de uma intensa experiência com os sambadores de cavalo marinho da Zona da Mata Norte de Pernambuco.

Antes da apresentação do espetáculo, o Grupo Peleja exibe o curta documental “Munganga”, sobre a relação entre sambadores de cavalo marinho e artistas de teatro e dança que utilizam elementos desta brincadeira em suas criações. Através de um olhar sensível, o filme, dirigido por Lineu Gabriel e o Laboratório Cisco, desenha os contornos dos fluxos possíveis entre tradição e contemporaneidade, revelando expressões singulares que emergem do encontro de diferentes.

Toda a programação faz parte do projeto Grupo Peleja – circulação nacional, patrocinado pelo Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura).

Oficina: Cavalo marinho e o corpo na cena

Nos mesmos dias de apresentação, pela manhã, Tainá Barreto apresenta a oficina “Cavalo marinho e o corpo na cena”, entre 09h e 12h. A oficina aborda aspectos da pesquisa corporal que utiliza elementos do cavalo marinho na construção de uma prática para o ator-dançarino, com o objetivo de abrir caminhos para a relação subjetiva e pessoal com os princípios técnico-expressivos das brincadeiras populares. A partir das dinâmicas corporais da dança do cavalo marinho, serão trabalhados jogo, presença cênica, pulso, intenção, manipulação de energia e dinâmica corporal.

A oficina é gratuita e tem como público-alvo atores, dançarinos, performers, estudantes de dança e teatro, interessados em geral que tenham experiência em alguma atividade corporal. As inscrições podem ser feitas através do envio de dados e carta de intenção a partir do dia 21 de outubro, pelo e-mail tainadmb@gmail.com.

Serviço

Grupo Peleja no Espaço Cena

Munganga + Guarda Sonhos
Data: 07 a 09 de novembro (quinta a sábado), às 21h
Local: Espaço Cena (SHCN CL 205 Bloco C Loja 25)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Classificação Indicativa: Livre
Duração de “Munganga”: 20 minutos
Duração de “Guarda Sonhos”: 40 minutos
Informações: (61) 3349-3937

Oficina: Cavalo marinho e o corpo na cena

Data: 07 a 09 de novembro (quinta a sábado), das 9h às 12h
Local: Espaço Cena (SHCN CL 205 Bloco C Loja 25)
Gratuita
Classificação Indicativa: Livre
Inscrições: envio de dados e carta de intenção para o e-mail tainadmb@gmail.com
Público-alvo: atores, dançarinos, performers, estudantes de dança e teatro, interessados em geral que tenham experiência em alguma atividade corporal.

Luminárias Fotográficas embelezam o Dia dos Pais

O Dias dos Pais está chegando e é sempre bom pensar em um presente especial. Cheias de cor, luz e movimento, as Luminárias Fotográficas, assinadas pela fotógrafa e jornalista Graça Seligman, podem ser exatamente essa opção. Estampadas com fotografias de Brasília e do mundo, elas conseguem unir utilidade e contemplação. Iluminam o ambiente e, ao exercerem sua função essencial, tornam-se verdadeiras obras de arte.

Desde 2009, Graça passou a ampliar suas fotografias registradas nos últimos 30 anos e transformá-las em um criativo objeto de decoração. Nos dias 3 e 4 de agosto, as peças serão expostas em seu Ateliê no Lago Norte e você é o primeiro convidado.

Todas as luminárias são peças artísticas e com tiragem limitada. Naquelas dedicadas a Brasília,  é possível vivenciar o olhar da fotógrafa sobre a cidade.  Em cada luminária, os monumentos da capital se transfiguram e ganham vida assim que a lâmpada é acesa.

Além da capital brasileira, a fotógrafa também transformou em luminária suas visitas à China, os monumentos e calçadas da cidade de Porto Alegre, as flores e os objetos coloridos que cruzaram seu caminho. De acordo com Graça, para se ter uma boa foto é necessário estar atento ao cenário, porque em pouco tempo tudo muda e aquilo que parecia ser o clique perfeito, deixa de ser. “A inspiração é um golpe de beleza, uma fração de segundos. Ver a cena e os elementos certos é fundamental para captar o belo”, diz a fotógrafa.

A ideia de dar luz às fotografias surgiu em Nova Iorque, durante uma visita ao MoMA/Design (Museu de Arte Moderna/Design). Lá, ela viu pela primeira vez luminárias feitas a partir de fotografia e logo decidiu fazer uma produção  com suas próprias fotos.

Graça Seligman já expôs suas fotos em diversas capitais mundiais, como Washington (EUA), Havana (Cuba), Roma (Itália), Madrid (Espanha) e Praga (República Checa).

Um pouco mais sobre a fotógrafa 

Graça Seligman foi diretora do Museu da Imagem e do Som de São Paulo entre 2004 e 2007. Foi responsável pela fotografia dos livros “Oscar Niemeyer – 100 anos”, e  “Cidades do Brasil – Brasília”, publicado pela Publifolha. Em outubro de 2008, realizou exposição individual no Instituto Brasil Itália (IBRIT), em Milão, sob o título: “Brasília Além da Modernidade”. Fez também exposições sobre a arquitetura e o céu multicolorido de Brasília em Roma, Praga, Madri, Lyon, Havana e Guatemala.

Serviço

Exposição Luminárias Fotográficas – Edição Dia dos Pais
Dias: 3 e 4 de Agosto
Onde: Ateliê Graça Seligman
Endereço: SHIN QL 05 CJ 06 CS 13
Horário de visitação: sábado e domingo das 10h às 18h (domingo com agendamento)

A segurança que não pode ser negligenciada

O custo com a manutenção e conservação dos elevadores é um dos mais altos dentro de um condomínio, mas ainda assim necessário. Afinal, quem não concorda que o elevador agrega valor a um prédio, porque facilita, e muito, a vida dos moradores?O síndico deve estar sempre atento à manutenção dos elevadores do prédio para evitar problemas e acidentes. Neste caso, é fundamental contar com uma empresa especializada. “O barato pode sair caro. É importante que o administrador do condomínio verifique o histórico da empresa e dispense um orçamento para garantir um serviço de qualidade. Afinal, estamos falando de segurança dos moradores”, explica José Geraldo Pimentel, presidente do Sindicato dos Condomínios Residenciais e Comerciais do Distrito Federal (Sindicondomínio/DF).

Ao contratar uma empresa para a manutenção e conservação dos elevadores, o síndico deve definir as responsabilidades em contrato. Qualquer problema que venha a ocorrer, a empresa é responsabilizada. Para tanto, é preciso que o contrato seja registrado no CREA (Conselho Regional de Engenharia e Arquitetura) da região. Além do contrato, o síndico deve exigir que a empresa tenha registro regularizado no CREA. A empresa contratada deve ter um engenheiro civil responsável pela manutenção e conservação dos elevadores. “Caso o síndico seja negligente na efetivação do contrato, ele também pode ser responsabilizado por eventuais problemas”, afirma Pimentel. Em caso de acidentes, por exemplo, se for comprovada a negligência do síndico, este pode ter de arcar com as indenizações do próprio bolso.

Fique de olho em algumas dicas

- O contrato de manutenção envolve reposição de peças, entre outros serviços. O síndico precisa avaliar qual é o melhor tipo de contratação de acordo com as necessidades do prédio. Um condomínio mais novo, por exemplo, não precisaria em um primeiro momento de um contrato para reposição das peças do elevador. Seria mais importante, neste caso, ter apenas um contrato de conservação;

- O síndico pode comprar preços das empresas, mas também custos investidos por outros prédios da região. A troca de informações e experiências entre os administradores sempre é salutar e ajuda a realizar uma gestão mais profissional;

- Sempre que o síndico fechar um novo contrato com a empresa especializada, é fundamental exigir que esta realize uma vistoria para apontar o estado atual de fadiga das peças, e assim, definir qual é a periodicidade de troca, por exemplo. Prédios mais antigos devem sempre se encaixar no contrato de manutenção.

Espetáculo Cru volta a Brasília

O premiado espetáculo CRU, dirigido por Alexandre Ribondi e Sérgio Sartório e estreado em 2009, já passou por mais de 50 cidades e faz nova temporada no Espaço Cena, entre os dias 13 e 23 de junho. Sucesso em Brasília, o espetáculo CRU já ocupou páginas dos jornais mais importantes do país, com destaque para a dramaturgia, de Ribondi, e o elenco renomado, composto por Chico Sant’Anna, Sérgio Sartório e Vinicius Ferreira. As sessões acontecem de quinta a domingo, às 21h (quintas a sábados) e às 20h (domingos) e os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada).

Num açougue à beira de estrada nos confins do Brasil central, um forasteiro chega para contratar os serviços de um matador de aluguel. Em meio a pedaços de carnes, gotas de sangue no chão, cachaças baratas e facas afiadas, um acerto de contas traz à tona lembranças do passado. Essa atmosfera permeia o espetáculo CRU, da Cia Plágio de Teatro, co-dirigido por Alexandre Ribondi e Sérgio Sartório. A montagem já ganhau diversos prêmios desde a estreia em 2009 em Brasília e fez temporadas pelo País e Exterior (Itália, Milão em 2010).

Alexandre Ribondi também assina a dramaturgia que narra o encontro perigoso entre o forasteiro evangélico Zé (Chico Sant'Anna), o violento pistoleiro de aluguel, Cunha (Sérgio Sartório), e o dono do açougue, um travesti chamado de Frutinha (Vinicius Ferreira). O texto de Ribondi discute temas atuais como a violência, a falta de segurança, a banalização da vida, a vingança e o ódio social.

O espetáculo também foi adaptado para o cinema, por Jimmi Figueiredo. O filme faturou os prêmios de Melhor Longa-metragem (Festival de Cinema de Brasília, 2011), Melhor Filme de Ficção, Melhor Ator, Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora (Festival de Cinema Guarnicê, MA, 2012) e Melhor Ator (Festival de Cinema de Maringá, PR, 2012).

A Encenação

No açougue vivem o jagunço Cunha e sua amiga de infância, o travesti Frutinha, que é a dona do lugar. Zé chega ao local à procura de Cunha. Enquanto Zé e Cunha acertam os detalhes de um serviço a ser contratado, são observados por Frutinha, que tenta desvendar o verdadeiro motivo da chegada do forasteiro. Durante a conversa, lembranças e antigas dividas vem à tona, para desaguar em um final que surpreende. A partir do enredo tenso e do minimalismo nos recursos cênicos, a montagem transfere à encenação o papel da densidade atmosférica e da verossimilhança, gerando reflexões que ultrapassam o regionalismo e tratam de problemas enfrentados pelos grandes centros urbanos. 

A encenação é voltada para valorizar o texto e a interpretação dos atores. O cenário é objetivo, com poucos elementos cênicos. A luz é estática e naturalista. Acende no início e apaga-se no final, sem outras utilizações durante a apresentação. Também não há trilha sonora, só o som das facas, garrafas, copos e a respiração cadenciada dos fortes diálogos. O figurino veste os atores em tons crus. "O conceito da encenação nasceu a partir do título da obra: Cru. A ação dramática acontece em tempo real e em um único lugar, o açougue de Frutinha. O texto exige dos atores um mergulho profundo e pessoal nas personagens, para que a atuação seja completamente verdadeira", explica Sérgio Sartório.

Serviço

Onde: Espaço Cena

Preço: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)

Quando: 13 e 23 de junho

quinta a domingo, às 21h (quintas a sábados) 

20h (domingos) 

Imagem: Hugo Rocha

Fabiano Cambota se apresenta em stand-up comedy

Fabiano Cambota, vocalista e violonista da banda Pedra Letícia se apresenta, no dia 1 de junho, no Teatro Brasil 21, a partir das 21 horas, com seu espetáculo solo de stand-up comedy. Vale a pena conferir!!!

Fabiano anda metido porque faz stand-up comedy, e acha que está pronto pra ser ator. Começou a tocar quando era adulto e suas influências variam entre rock clássico e música brasileira. Seu maior sonho era o pesadelo da família: ser músico. Arranha pandeiro, viola, violão, mas só arranha. Nasceu em Goiânia dia 08 de Janeiro de 1977. Capricorniano, não tem a menor ideia do que isso influencia na sua existência. Mede 1,83m e o peso varia de acordo com a época do ano.

Antes de se tornar cantor, foi bancário, professor de inglês e dançarino safado na Itália. Começou a tocar quando já era adulto e suas influências variam entre rock clássico e música brasileira. Cita nomes como Luis Gonzaga, Ney Matogrosso e Freddie Mercury. Passa os dias escrevendo crônicas, músicas, tocando violão e jogando vídeo game. Autor da maioria das músicas da banda, assume que é o culpado pelas letras.

Serviço 

Fabiano Cambota – Solo de Stand Up

Local: Teatro Brasil 21

Data: 01 de junho

Horário: 21:00

Ingresso: R$ 60,00 (Inteira), R$ 30,00 (Meia)

Meia Entrada: Estudantes, idosos, professores e doadores de 1kg de alimento

Classificação: 14 anos

Espetáculo inspirado no filósofo Nietzsche estreia em Brasília

Entre os dias 31 de maio e 09 de junho, o Espaço Cena recebe o espetáculo Herculano Demasiado Urbano, dirigido por Tiago Gomes e encenado por Edu Moraes. O espetáculo, que remete ao formato de stand-up comedy, propõe o estímulo ao senso crítico com muito humor. As sessões acontecem sexta e sábado, às 21h e no domingo, às 20h e os ingressos custam R$ 30, a inteira e R$ 15, a meia-entrada.

Ao longo do espetáculo, o ator Edu Moraes faz com que o público se depare com diversas situações urbanas vividas por Herculano e possa experimentar, através do personagem, reações que pessoas menos ousadas geralmente não teriam. Herculano, demasiado Urbano é um título paródia do famoso livro de aforismos Humano, demasiado Humano, do filósofo alemão Friedrich Nietzsche.

A peça não têm pretensões de explorar áreas da filosofia, mas surge com uma proposta bastante similar à função básica da filosofia: desbanalizar o banal. Há passagens por temas sempre conturbados, como orientação sexual, liberdade de expressão e hipocrisia. O personagem se coloca em pontos de vista bastante autênticos, e por causa disso, vê-se em situações bem difíceis e até emocionantes.

Tanto Tiago Gomes quanto Edu Moraes já trabalharam em grandes produções de teatro, cinema e TV. Tiago fez parte da Oficina dos Menestréis, de Deto e Oswaldo Montenegro. Com este grupo, participou de 04 montagens musicais. Junto a Edu Moraes e um outro amigo, fundou o grupo de comédia Anônimos da Silva.

Edu Moraes participou dos filmes Billi Pig, de José Eduardo Belmonte, Somos Tão Jovens, de Antônio Carlos da Fontoura e Simples Mortais, de Mauro Giuntini, com o qual ganhou o prêmio de Melhor ator coadjuvante no Festival de Cinema de Recife – CINEPE.

Serviço

Herculano Demasiado Urbano

Data: 31 de maio a 09 de junho, de sexta a domingo

Horário: Sexta e sábado, às 21h e Domingo às 20h

Local: Espaço Cena (SCLN 205 Bloco C Loja 25)

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)

Informações: (61) 9948-7957

Classificação Indicativa: 14 anos

Imagem: Alda Marques

A beleza do teatro de rua

A Companhia Teatral Escambo criada a 2 anos, traz para 6 regiões administrativas do Distrito Federal, o sonho de compartilhar com as crianças a importância e a beleza do teatro de rua. O projeto traz em seu ideal a soma de diversas linguagens para a construção da cena. O espetáculo “Vou te contar” traz 2 histórias coloridas que mostram a importância do meio ambiente e como melhorar nosso convívio com ele. Música, bonecos e personagens clássicos se unem nessas histórias sérias contadas com muito humor para os pequenos. 

O espetáculo é gratuito e as apresentações serão sempre às 17h, sempre num espaço público de uma cidade administrativa. De acordo com a produção do espetáculo, a peça busca promover o respeito à diversidade, pluralidade cultural, igualdade social e racial, produção e manejo do lixo, tudo isso inserido dentro da temática maior, que é o meio ambiente, do qual somos parte.

A temporada de apresentações segue por todos os sábados de 4 de junho a 6 de julho de 2013. A peça vai passar pelo Paranoá, Itapoã, Samambaia, Planaltina, Sobradinho II e Sobradinho. A primeira apresentação do espetáculo “Vou te contar”, será no Paranoá - CEI 01 - Qd. 16, conjunto E, lote 1 às 10h.

A Companhia Teatral Escambo é formada pelos atores Letícia Souza, André Müller, formados pela Universidade de Brasília e Thiago de Moraes, formado pela Faculdade Dulcina de Moraes. O trio já trabalha junto desde 2004, tendo participado de dois grupos de teatro, um deles com foco no teatro infantil, e outro focado no teatro adulto de rua.

Sinopse

O espetáculo baseia-se na contação de duas histórias, tendo como fio condutor o meio ambiente.

Godofrida, uma minhoca descontente com sua cor, busca incessantemente livrar-se dela, adquirindo para si outras cores, de acordo com os personagens que vai cruzando pelo caminho. Só quando se vê em perigo por não mais possuir sua cor original percebe a importância de ser como é, aprendendo a valorizar a si mesma como parte do meio ambiente.

Em seguida nos deparamos com Chapeuzinho Vermelho. Na conhecida tentativa de levar a cesta de docinhos para a casa da vovó, ela encontra diversos personagens clássicos que mostram que a história não precisa ser sempre a mesma. Esse caminho pela floresta traz ensinamentos sobre educação ambiental e o correto manejo do lixo que produzimos.

As duas histórias são recheadas de música e muito humor. São diversão e educação garantida para crianças e adultos, tratando de tema universal com uma linguagem lúdica e atual.

Serviço

Apresentações de espetáculo:

Dia 4 de junho - às 10h – CEI 01 - Qd. 16, conjunto E, lote 1 às 10h - Paranoá

Dia 11 de junho - às 8h30/10h - Escola Classe 1 - Qd. 61 Área Especial Del Lago- Itapoã

Dia 15 de junho - às 17h – Qd. 1031, entre os conjuntos 1 e 2, Expansão da Samambaia

Dia 22 de junho - às 17h – Praça São Sebastião - Planaltina

Dia 29 de junho - às 17h – Praça da AR-13 (em frente ao posto de saúde) - Sobradinho II

Dia 06 de julho - às 17h - Parque dos Jequitibás - Sobradinho

Classificação indicativa: Livre

Centenário de Nelson Rodrigues

Entre os dias 5 a 12 de janeiro, Brasília será palco do projeto “Cem anos de Nelson Rodrigues – Apresenta: Dorotéia”. Em comemoração ao centenário do escritor, o espetáculo tem o objetivo de ser o propagador de cultura nacional de qualidade para a população, e será apresentado em três regiões administrativas (Taguatinga, Samambaia e Plano Piloto).

A iniciativa tem a participação e o apoio do deputado Professor Israel que acredita ser este um importante instrumento para levar cultura a quem não tem acesso. “Vamos proporcionar aos brasilienses a experiência mágica do teatro. E não é qualquer teatro, é Nelson Rodrigues”, considerou.

A peça - uma realização da Associação Latina Americana – ALA, com o apoio da Secretaria de Cultura - tem a direção do ator e diretor Sérgio Menezes e a co-direção de Brigitte Bentolila, conta com um elenco de atores brasilienses, como Breno Nina, Rainer Cadete, Pedro Brandão, Michelli Santini, Jonathan Andrade e a atriz global, Christiana Ubach.

A primeira apresentação acontece neste sábado (5), no Teatro da Praça, em Taguatinga, às 20h. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é de 12 anos.

O Matadouro

Espetáculo que começou na internet une gerações do teatro coloca Brasília na berlinda. Você teria coragem de fazer uma confissão íntima sabendo que esta seria incluída em um espetáculo teatral? Dezenas de internautas tiveram. Eles embarcaram na proposta do diretor e dramaturgo Bruno Estrela, que criou um blog na internet com espaço para declarações anônimas. Um pequeno texto esclarecia que as confissões poderiam ser de todos os tipos. O resultado partiu de revelações banais e bem humoradas, chegando  à exposição de verdades bastante duras.

A ideia era usar  material humano  na construção de um texto dramatúrgico para que  sua autoria fosse, de alguma maneira, compartilhada.  “Eu penso que é preciso criar caminhos de diálogo entre o teatro e o público. Ainda temos um desafio imenso relacionado à formação de  plateia  em Brasília.  Inserir o público na criação de um espetáculo pode ser um bom recurso para despertar o interesse pelo teatro” , explica Bruno.  Outro fator determinante para a criação do blog de confissões anônimas foi a vontade de abordar  questões delicadas e que ,  geralmente ,  as pessoas  têm  algum constrangimento em revelar. Segundo o dramaturgo, a busca era por tudo aquilo  que fica oculto em nós,  em nome de uma espécie  de  “verniz social”, que permite que se fale apenas o politicamente correto e o socialmente aceitável. Para o diretor,  esta é uma postura nociva e infelizmente comum, que reforça o pensamento único e padronizado.

Diante do mosaico de revelações obtido no blog, foi feita uma seleção minuciosa das confissões. Algumas entraram na trama  do   espetáculo  exatamente como foram escritas ,  outras foram adaptadas. Em alguns casos os atores verbalizam as confissões. Em outros, elas se tornam aspectos claros da vida ou do perfil dos seus personagens. Bruno lamenta o fato de não ter conseguido usar todas as confissões no espetáculo pois, segundo ele, seria muita informação para apenas um espetáculo.

O segundo desafio foi ambientar a  trama  em Brasília. Um dos interesses claros da montagem  era tratar da condição de ser brasiliense. Diante disso, houve uma investigação sobre a relação dos moradores com a cidade. “É muito curioso, porque as pessoas falam coisas péssimas da cidade e , ao mesmo tempo, a amam. Não admitem, por exemplo ,  que pessoas de fora a critiquem. Isso instigou minha curiosidade sobre  essa  identidade tão fragmentada dos moradores desta cidade inventada no meio do Planalto Central. Que  impacto o céu, a arquitetura, o poder e o clima tem sobre as relações humanas?”, questiona o diretor. A contradição com relação ao sentimento nutrido pela capital se tornou então, a partir desta constatação, um ponto chave do debate proposto pela peça ,  que recebeu o nome sugestivo de “O  Matadouro”. 

Segundo o diretor, não haverá surpresa se algumas pessoas  se incomodarem  com certos discursos do espetáculo. “Pode ser que alguém não goste do que vai ouvir, mas eu tenho certeza que, em algum momento, essa mesma pessoa já fez coro para criticar nossa cidade. Talvez,  mostrar isso de uma maneira distanciada  possa  fazer com que haja alguma reflexão pessoal”, enfatiza Bruno, que se declara apaixonado por Brasília e, apesar de toda a construção conceitual da peça, diz não ter pretensão de oferecer uma ideia fechada sobre nenhuma  questão. Para o diretor, a peça é sobre dramas humanos  que  podem acontecer em qualquer lugar do mundo. O texto parte da historia de quatro mulheres destacando também a questão feminina e tocando em assuntos polêmicos como o aborto e prostituição. “É tudo universal, a relação da mulher na sociedade, as verdades íntimas também, mas eu tenho que falar da minha aldeia, não tinha como ambientar isso tudo em outro lugar”, revela.

Quando chegou o momento de escalar o elenco, uma grata surpresa. Conseguiu entusiasmar, a partir do texto, um dos mais respeitados atores de Brasília levando-o a entrar no projeto: Gê Martú, pioneiro na história do teatro brasiliense. “O texto de me surpreendeu muito. Há cenas em que a poesia brota e em outras o drama toma conta. Brasília e seus habitantes são expostos de uma maneira não muito lisonjeira, é um texto complexo e os personagens, não menos”, esclarece o premiado ator, que recentemente participou da novela Avenida Brasil. Sobre ter entrado no projeto de um diretor e dramaturgo ainda em início de carreira, Martú faz questão de lembrar que a sua própria carreira só tomou a dimensão que tem hoje porque, no passado,  outras pessoas foram capazes de confiar nele. “Eu também tive a minha primeira vez. Acreditaram em mim. No fundo, o que nos diferencia é apenas o tempo de estrada”, encerra Gê Martú.

Sinopse

Dentro de uma casa condenada, nos arredores de Brasília, quatro mulheres se apegam a subterfúgios fantasiosos para escapar de suas realidades decadentes. No entanto, a chegada de um homem misterioso irá colocar por terra todas as certezas alimentadas até então.

Diante da proposta de um jogo psicológico perverso e libertador, os personagens vão, um a um, retirando suas máscaras sociais ao revelarem aquilo que sempre deixaram enterrado: suas próprias verdades inconvenientes.

Serviço

De 02 de novembro a 02 de dezembro

Sextas, sábados e domingos ,  sempre às 21h

Local: Brasília Shopping - SCN Qd. 05 Bl. "A" - Brasília/DF

Ingressos - 15,00 (meia) e 30,00 (inteira)

Meia entrada também mediante a entrega de 1kg de alimento não perecível.

Criança é Show

O Taguatinga Shopping apresenta a terceira atração do projeto de entretenimento e cultura, Criança é Show, com a Cia Le Plat Du Jour, criada em Paris, no ano de 1992. O espetáculo será gratuito, realizado no dia 23 de setembro de 2012, em área com capacidade para receber até duas mil pessoas, no estacionamento E3A do shopping, com entrada pelo 2º Piso.

A magia de Chapeuzinho Vermelho 

No mundo em que tudo é fantasia, a companhia Le Plat Du Jour traz uma versão divertida e animada do clássico infantil Chapeuzinho Vermelho. A peça, no entanto, vai muito além do conto original. A história começa quando duas palhaças encontram um armário cheio de chapéus e, por meio dessa descoberta, conduzem os espectadores a uma viagem cheia de brincadeiras. Com o decorrer das cenas, surgem inúmeros elementos especiais que tornam a narração ainda mais mágica.

A peça traz coreografias de dança, utilização de instrumentos musicais, canções, mímicas e manipulação de objetos. Todos esses elementos somados aliam-se à linguagem das palhaças, que exploraram e dão vida aos detalhes da saga da menina de chapéu vermelho. O espetáculo surpreende por ter sido desenvolvido não só para crianças, mas, também, para aqueles que as levam ao teatro – os adultos. Pensando nisso, o diretor Fernando Escrish, idealizou uma peça interessante, na qual os crescidinhos também se deliciam com a montagem.

Essa peça conquistou importantes prêmios do universo cênico brasileiro. Sendo o primeiro, o Prêmio APCA 2001, da Associação Paulista de Críticos de Arte, com o Grande Prêmio da Crítica - Melhor Espetáculo Infantil; e o segundo, o Prêmio “Festivale” 2005 São José dos Campos, com Alexandra Golik como Melhor Atriz. Também foi indicado ao Prêmio Coca-Cola Panamco 2001 em quatro categorias.

Serviço

Espetáculo “Chapeuzinho Vermelho”

Data: 23/09

Local: Estacionamento E3A - 

Horário: 17h

Capacidade de público: Até 2000 pessoas

Classificação indicativa: Livre

Entrada Gratuita: Conforme disponibilidade do espaço

Informações: 3451-6000

Lúcio Mauro Filho se apresenta em Brasília

O global Lúcio Mauro Filho estreia em Brasília seu mais novo espetáculo, “Clichê”. Nos dias 16, 17 e 18 de março, na sala Villa Lobos do Teatro Nacional, o “Tuco” da série “A Grande Família” da Rede Globo, faz uma brincadeira com o uso excessivo de frases feitas, situações recorrentes e lugares comuns, presentes em qualquer diálogo, especialmente nos dias de hoje.

Em mais de uma hora de espetáculo, Lúcio Mauro Filho promete interagir com a platéia, num monólogo recheado de piadas em que o ator explica a origem de mais de 600 tipos de clichês, numa crítica inteligente e divertida à tendência do brasileiro de aderir, quase sem querer, a recursos batidos e bordões. Sucesso absoluto de público e crítica em todo o Brasil, a comédia tem texto de Marcelo Pedreira e direção de Rubens Camelo.

"O grande barato é que as pessoas não percebem que usam clichês o tempo todo. A peça sempre causa um grande espanto na plateia ao levantar a seguinte questão: os clichês tornam a vida confortável ou são criados para massificar uma civilização?", explica Lúcio Mauro Filho.

"Adorei de verdade. Vou virar garota propaganda do monólogo. Só mesmo alguém com o talento do Lucinho para segurar a plateia com essa animação e tantas gargalhadas. O texto é ótimo e flui bem demais. A gente percebe que ele já está com intimidade com o espetáculo e fala tudo com muita propriedade. Vou recomendar total", comenta a atriz Heloísa Périssé.

"O Lúcio é um talento extraordinário. Achei o espetáculo leve, divertido, mas ao mesmo tempo simples e despretensioso ao tratar de tantos clichês. O texto faz com que a gente pense sobre o uso dos clichês e também aprenda a identificá-los", ressalta o ator Wagner Moura.

Mais sobre o espetáculo

Quem com ferro fere com ferro será ferido, e, como diz o ditado, a justiça tarda mas não falha. Por isso mesmo, já era mais do que chegada a hora e a vez de alguém acertar as contas com os clichês, fazendo um espetáculo que colocasse os pingos nos is.

Dizem que a vingança é um prato que se come frio, mas em CLICHÊ os espectadores podem esperar pelo calor do momento e altas doses de adrenalina, pois reza a lenda que Lúcio Mauro Filho não é flor que se cheire, nunca sobe num palco pra jogar conversa fora e adora jogar merda no ventilador…

E para comandar esse combate sem trégua contra os clichês ninguém melhor do que Rubens Camelo, que por N motivos de A a Z é o cão chupando manga quando se trata de colocar ordem nessa casa da mãe Joana, onde nem tudo que reluz é ouro.

E foi assim, movidos pelo X da questão de ver o circo pegar fogo que criamos este espetáculo, pois a bem da verdade, verdade seja dita, quando se trata de clichês da linguagem, a verdade nua e crua é ruim demais para ser mentira.

Marcelo Pedreira – autor

Mais informações:

CLICHÊ com Lúcio Mauro Filho

Dias: 16, 17 e 18 de março

Sexta e Sábado às 21h. Domingo às 20h.

Teatro Nacional – Sala Villa Lobos

Informações: (61) 3325-6256 / 3325-6239

Não recomendado para menores de 14 anos

Ingressos: R$60,00 (inteira) R$30,00 (meia)

Quem paga meia?

Idosos, Estudantes e Professores

Portadores de Necessidades Especiais

Assinantes do Correio Braziliense

Clientes CLARO

Funcionários e/ou associados do Sindicato dos Jornalistas do DF

Funcionários dos Correios / ECT 

Funcionários e/ou associados da OAB

Funcionários e/ou associados Conselho Regional de Psicologia DF

Funcionários e/ou associados do IICA