Começa o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

Começa nesta terça-feira (17), o 46º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e a abertura nesta noite, às 20h30, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional, com a exibição do filme Revelando Sebastião Salgado, em sessão especial para convidados.

A Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, sob a regência do maestro Claudio Cohen, apresentará durante a cerimônia um concerto especial, com a participação do violinista austríaco Benjamin Schmid.

Até o dia 24 de setembro será oferecida à população uma extensa programação que contempla, além da mostra competitiva, a realização de oficinas integradas, seminários e debates sobre a produção cinematográfica do país. Confira a programação completa aqui.

Além disso, o público infanto-juvenil poderá assistir às exibições do Festivalzinho, que acontecem diariamente, às 10h.

As exibições são realizadas no Cine Brasília e em escolas agendadas de Águas Claras, Candangolândia, Ceilândia, Cruzeiro, Guará, Jardim Botânico, Lago Sul, Núcleo Bandeirante, Park Way, Riacho Fundo II, Samambaia, Sobradinho, Sobradinho II e Taguatinga.

Serviço
Abertura do 46º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Exibição do filme Revelando Sebastião Salgado, da cineasta Betse de Paula, e apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro
Dia: 17/9/2013
Horário: 20h30
Local: Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional Claudio Santoro

Entrada: Sessão especial para convidados

Fonte:Agência Brasília/imagem:Brito

Projeto Jobim Jazz

Depois de debruçar-se sobre a obra de Tom Jobim junto a uma orquestra em “Jobim Sinfônico” e trazer à luz as composições do maestro Moacir Santos no projeto “Ouro Negro”, o compositor e arranjador Mario Adnet agora apresenta o seu projeto “Jobim Jazz” – que sugere uma conexão da obra de Jobim com os naipes de Moacir – para os palcos de todo o país. Dividido originalmente em dois CDs, lançados em 2007 e 2011, o trabalho agora ganha vida ao vivo em uma turnê nacional a partir do próximo dia 25 de setembro, quando será a estreia no Teatro Tom Jobim, no Rio de Janeiro.

Em Brasília, a apresentação acontece na Sala Villa Lobos do Teatro Nacional, no dia 26 de setembro, quinta-feira, a partir das 21h, com a presença especial do bandolinista Hamilton de Holanda. A produção local é assinada pela Giral Projetos Culturais. Em seguida, a turnê Jobim Jazz viaja Salvador (28/9); Recife (4/10); Fortaleza (5/10); Porto Alegre (18/10); Belo Horizonte (25/10); e termina em São Paulo (31/10), para a gravação de um DVD.

Com direção musical e arranjos do próprio Mario – também encarregado do violão no palco – a turnê Jobim Jazz conta com uma orquestra formada por 13 dos melhores músicos brasileiros e cobre cerca de 40 anos da obra de Antônio Carlos Jobim, que vai de meados da década de 50 até os anos 90, fase final da carreira do maestro. No repertório lapidado para as apresentações, um passeio pela carreira universal de Tom através de standards como “Wave”, “Samba do Avião”, “Surfboard”, “Mojave” e “Takatanga”, além de raridades como “Paulo Vôo Livre”e“Polo Pony”.

“Tocar justamente a música instrumental de Jobim, com músicos brasileiros maravilhosos, arranjos de metais e o molho completamente nosso, além de me alegrar a vida, dá a sensação de uma continuidade e da riqueza das misturas que resultaram em tantas novas e boas vertentes da música brasileira”, diz Adnet.

O jazz, que começou a dialogar com a bossa nova na década de 60, empresta sua identidade sonora mais forte, calcada nos sopros e no improviso, para a música de Tom Jobim. Mario faz uso desse intercâmbio musical para vestir com as cores do jazz um repertório sem obviedades e fruto de uma pesquisa profunda dentro do cancioneiro jobiniano. “A música de Jobim é de um espectro tão grandioso que pode agradar todo tipo de público”, afirma Adnet.

A Orquestra Jobim Jazz é formada pelos músicos Marco Nimrichter (piano e acordeon), Jorge Helder (baixo acústico), Ricardo Silveira (guitarra), Antonio Neves (bateria), Mafram do Maracanã (percussão), Eduardo Neves (flautas), Danilo Sinna (sax alto), Marcelo Martins/Josué Lopes (sax tenor), Henrique Band (sax barítono), Jessé Sadoc/Diogo Gomes (trompete), Everson Moraes/Wanderson Cunha (trombone), Philip Doyle (trompa) e Mario Adnet (violão, arranjos e direção musical).    

        

Em Brasília, com a participação do músico Hamilton de Holanda, a apresentação do projeto promete ser ainda mais marcante. Apontado como um dos mais talentosos músicos do país, Hamilton começou a se apresentar ainda muito jovem, aos seis anos de idade. Atualmente com carreira consolidada no Brasil e tendo obtido êxito em apresentações por todo o mundo, o compositor e bandolinista se soma à orquestra na homenagem a Tom Jobim.

O projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura e Itaú BBA, realizado pela Flor de Manacá Produções Culturais.

  

Sobre Mario Adnet

Compositor, violonista, arranjador e produtor carioca, Mario atua profissionalmente desde 1980, quando foi lançado o disco “Alberto Rosenblit & Mario Adnet”. Em 1984, lançou seu primeiro disco solo, “Planeta Azul”. Nos anos 90, passou a ser gravado no exterior por intérpretes como Lisa Ono, Joyce, Charlie Byrd, Chuck Mangione, entre outros. 

Dez anos depois, Tom Jobim incluiu em seu último álbum, “Antonio Brasileiro”, o arranjo de “Maracangalha” (Dorival Caymmi) feito por Adnet, o que projetou seu trabalho. Em 2001, foi lançado o projeto “Ouro Negro”, um cd duplo – feito ao lado do músico Zé Nogueira – em cima da obra de Moacir Santos. Em 2004, Mario recebeu o Grammy Latino pelo CD duplo “Jobim Sinfônico”, com Paulo Jobim. 

Com uma trajetória intensa, Mario gravou os dois volumes de Jobim Jazz em 2007 e 2011, o que lhe rendeu – com o “+ Jobim Jazz” - a indicação de melhor arranjador na edição do Prêmio da Música Brasileira 2012. Recentemente, na edição 2013, foi vencedor em duas categorias: a de melhor projeto especial e melhor arranjador pelo CD “Vinicius e os maestros”. Mario também concorria – sendo este um feito inédito na história do prêmio – com outros dois trabalhos: “Amazônia – Na Trilha da Floresta” e “Um Olhar Sobre Villa-Lobos”.

Serviço

Jobim Jazz – Brasília

Local: Sala Villa Lobos - Teatro Nacional Cláudio Santoro

Data: 26 de setembro de 2013

Horário: 21 horas

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)

Pontos de vendas: bilheteria do Teatro Nacional

Informações: 3325 6256 /3034 6560

Imagem:Dani Gurgel

Projeto de reforma do Teatro Nacional pronto em 120 dias

Termina em 120 dias o prazo para a empresa contratada pela Secretaria de Cultura concluir o projeto executivo de restauração do Teatro Nacional Cláudio Santoro, instrumento que possibilitará o início da licitação para reforma das instalações do espaço cultural.

"O teatro é uma das edificações ícones da arquitetura de Brasília. Tivemos um tempo dilatado sem manutenção adequada, o que nos exige uma reforma que valorize a arquitetura e ofereça condições para espetáculos de teatro, música, dança e ópera", explicou o secretário de Cultura, Hamilton Pereira.

A obra de recuperação da estrutura do Teatro Nacional está orçada em R$96 milhões, quantia que, de acordo com a pasta, poderá ser alterada nesta fase de elaboração de projeto.

Ao todo, o teatro conta com uma área de 43 mil m² e o espaço foi reformado pela última vez em 1997. A intervenção que será feita, segundo Pereira, é uma das ações desta gestão para recuperar os espaços culturais da cidade.

"A presença do teatro reformado qualificará a nossa oferta de espaço e dará a ele a dignidade que merece como a principal casa de espetáculos da capital da República. Isso é parte do nosso esforço para recuperar a cultura", acrescentou.

Saiba mais
O Teatro Nacional é o maior conjunto arquitetônico projetado por Oscar Niemeyer, em Brasília, destinado exclusivamente às artes.

Ele foi construído em várias etapas. As obras começaram em 30 de julho de 1960, poucos meses depois da inauguração da capital, em 21 de abril.


São 3.608 vidros nas fachadas leste e oeste e os cubos brancos nas paredes norte e sul, de dimensões diversas, foram desenhados por Athos Bulcão.


Esses relevos representam a maior obra de intervenção urbana de Athos Bulcão. Na elaboração do projeto, Oscar Niemeyer teve a colaboração do pintor, cenógrafo e técnico de teatro, o italiano Aldo Calvo.

Fonte: Agência Brasília/imagem:Pedro Ventura

Montagem de palco e de holograma de Renato Russo seguem a todo vapor

A montagem do show Renato Russo Sinfônico, que acontece no dia 29, no Estádio Nacional Mané Garrincha, em Brasília, segue a todo vapor. Desde sábado (22), técnicos preparam o palco que irá receber os ensaios de 14 intérpretes a partir de quinta (27). Um trabalho especial também é feito para que o holograma de Renato Russo seja visualizado com perfeição pelos 45 mil espectadores.

“O holograma precisa de estrutura com características bem especificas pra alcançar em detalhes a reprodução do Renato Russo. Medidas exatas, altura, distância, todo esse detalhamento técnico que tem que ser seguido”, explica o cenógrafo Andrey Hermuche.

No palco, a imagem sairá de um projetor em direção a um espelho que a refletirá numa tela extremamente fina, onde o público verá o cantor. Toda a criação do holograma levou seis meses.

Segundo Hermuche, somente no último mês e meio, foram feitas 500 pranchas com estudos da projeção no Estádio. O cenógrafo responde pela montagem do holograma a partir das instruções passadas pela empresa americana V Squared Labs. Essa é a primeira execução de holografia humana no Brasil e a segunda no mundo. Em 2012, houve a projeção do rapper Tupac no festival Coachella.

Hermuche assina também a cenografia do palco, que deve contar a biografia de Renato Russo por meio de imagens. “A gente colocou fotos de vários momentos e algumas imagens históricas, mas mantendo a essência do som da Legião Urbana. Tive a preocupação de seguir toda a identidade questionadora que o Renato Russo sempre teve”, afirma.

Assim como a maior parte da equipe e dos artistas convidados, Hermuche tem uma ligação especial com a Legião Urbana. “Sou de Brasília e fui apresentado ao Renato quando era adolescente, numa galeria, e fiquei bem emocionado”, conta.  “Faço com muito prazer porque é um trabalho inédito”, completa. 

O evento

Além da performance do Renato holográfico, 14 intérpretes de prestígio homenageiam Renato Russo interpretando alguns de seus sucessos. Os convidados são: Ivete Sangalo, Zélia Duncan, Fernanda Takai, Ellen Oléria, Lobão, Alexandre Carlo (Natiruts), André Gonzales (Móveis Coloniais de Acaju), Zizi Possi, Hamilton de Holanda, Jerry Adriani, Jorge Du Peixe (Nação Zumbi), Luiza Possi, Sandra de Sá e a violinista norte-americana Ann Marie Calhoun

Cada artista convidado interpretará uma música da Legião Urbana, acompanhado por uma banda e pela Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (OSTNCS), sob a regência do maestro Claudio Cohen.

A banda que acompanha os cantores é formada por músicos relacionados ao rock de Brasília, como Fred Nascimento (guitarra, violão e backing vocals), que tocou com a Legião por cinco anos. Fred Castro, ex-Raimundos, comanda a bateria; Flavia Couri, dos Autoramas, toca baixo e Marcela Vale e Luciano Lopes estarão na guitarra e teclados, respectivamente.

Conduzindo o time, o ator Fabrício Boliveira, que interpretou o João de Santo Cristo no filme Faroeste Caboclo, vem como mestre de cerimônias. Antes e depois do show, os DJs Criolina animam o público. Com um som alegre e dançante, eles realizam a tradicional festa Criolina, às segundas-feiras, em Brasília, há oito anos. O embalo dos DJs vai da abertura dos portões até o início do show e volta após a última apresentação.

Serviço

Dia: 29 de junho

Horário: 20h (abertura dos portões às 16h)

Local: Estádio Nacional de Brasília Mané Garrincha

Classificação indicativa: 16 anos

Ingressos (meia entrada para estudantes, professores, idosos e todos que doarem um agasalho na entrada do estádio):

- Arquibancada Superior: 100,00 / 50,00 (meia)

- Arquibancada VIP: 160,00 / 80,00 (meia)

- Pista: 200,00 / 100,00 (meia)

- Área VIP: 400,00 / 200,00 (meia)

- Camarote: 600,00 / 300,00 (meia)

Pontos de venda: www.bilheteriadigital.com, Free Corner (Brasília Shopping; Conjunto Nacional; Loja 304 Sul; Loja Sudoeste; Gilberto Salomão), Zimbrus (Loja 305 Sul; Pier21; Águas Claras), Clube Melissa (Conjunto Nacional; Park Shopping; Taguatinga Shopping), Central de ingressos G2 (Brasília Shopping).

45º Festival de Cinema

Foto: Bruno Azambuja

Casa cheia e algumas críticas ao secretário de Cultura do Distrito Federal, Hamilton Pereira, marcaram a abertura da 45ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, realizada nesta segunda-feira (17), no Teatro Nacional Cláudio Santoro. A noite contou com uma homenagem a Paulo Emílio, um dos idealizadores do evento mais antigo da sétima arte, e com a exibição do longa-metragem A Última Estação, dirigido por Márcio Curi, outro homenageado da cerimônia.

Ao subir ao palco para fazer o discurso que dá início às atividades, o poeta tocantinense e chefe da pasta de Cultura do GDF recebeu algumas vaias de um grupo na plateia. Após fazer as tradicionais declarações na sala Villa-Lobos, um integrante do grupo que o vaiou reclamou em alto e bom som: “Não desvie as verbas do FAC”, referindo-se ao recente contingenciamento de verbas para o Fundo de Apoio à Cultura, que gerou uma revolta na classe artística da capital federal.

O longa-metragem de Márcio Curi dividiu as mais de 1300 pessoas presentes à cerimônia. Em 113 minutos, a coprodução Brasil - Líbano faz um resgate histórico da trajetória de imigrantes libaneses nas terras tupiniquins, durante a década de 1950. A promessa do diretor era de apresentar uma narrativa sensível e bem humorada sobre aquelas pessoas que desembarcaram no país acreditando em um futuro melhor. “Tem uma fotografia elaborada. No enredo da história, tudo é muito bem entrelaçado. Acho que o cinema nacional está cada vez mais elaborado, mais criativo e, cada vez mais, com qualidade”, opinou o empresário Pedro Camargo, 25 anos.

Entretanto, há quem tenha se frustrado na expectativa. “É um filme bacana. Nem uau, nem ruim. Tem uma fotografia muito bonita, mas faltou aprofundar na história dos personagens”, ponderou o cineasta recém-formado, Pedro Valente, 23 anos. Opinião também compartilhada pela engenheira florestal Vanessa Bozzi, 23. “Sinceramente, não achei tão bom. O roteiro é previsível. Podia reduzir uns 20 minutos de filme”, afirma.

O elenco de A Última Estação conta com atores libaneses, como Mounir Maasri, que dá vida ao protagonista Tarik, e com nomes já consagrados na capital, como Chico Sant’Anna, Sérgio Fidalgo, Iberê Cavalcanti e a estreante Klarah Lobato. A exibição do longa vem também como uma espécie de redenção do FBCB aos brasilienses, pois, nesta edição, apenas um curta do Distrito Federal foi selecionado.

Na opinião de Marcio Curi, que é descendente de libaneses imigrantes, ainda é cedo para saber a opinião do público, mas o filme conseguiu comunicar. “A sensação é que foi uma receptividade boa. Senti as pessoas rindo na hora certa. O filme conseguiu se comunicar. Nada é mais importante se tocou o coração das pessoas”, analisa.

A produção ainda não tem estreia marcada, mas, de acordo com o diretor, a previsão de lançamento é para dezembro de 2012. “Temos um compromisso com a Mostra Internacional de São Paulo. Ele não pode ser exibido antes, mas vai entrar em circuito comercial”, disse o Curi.

Fotos: Bruno Azambuja

A cerimônia de abertura foi apresentada pela atriz Bidô Galvão e por Murilo Grossi, ator brasiliense que, na ocasião, fez uma performance em homenagem ao crítico e fudador do FBCB, Paulo Emílio. “O pior filme brasileiro é melhor do que qualquer filme estrangeiro. Viva o cinema brasileiro”, disse o aplaudido ator, após descer as escadarias do Teatro Nacional, declamando uma ode a Emílio.

A noite contou também com apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional, sob a regência do maestro Cláudio Cohen. O vencedor do prêmio de Melhor Trilha Sonora na última edição, Patrick de Jongh, foi o convidado da noite. Ele também assina a trilha sonora do filme A Última Estação.

Entre os presentes, o cineasta Vladimir Carvalho e Ney Matogrosso, que terá sua vida e obra retratada no longa de Joel Pizzini, Olho Nu. A produção compete na categoria documentário.

Mostra competitiva

Nesta terça-feira (18), inicia-se a mostra competitiva. Este ano, além de ser excepcionalmente realizada no Teatro Nacional (por causa da reforma do Cine Brasília), ela vem em novo formato para poder agregar as novas mudanças do FBCB, como a criação da categoria exclusiva de documentário.

No primeiro dia da competição serão apresentados, a partir das 19h, o curta Câmara escura, de Marcelo Pedroso (PE), e o longa, Um filme para Dirceu, de Ana Johann (PR). A partir das 21h, será exibida a Mostra competitiva Ficção e Animação. Linear, de Amir Admoni (SP), Canção para minha irmã, de Pedro Severien (PE) e Eles voltam, de Marcelo Lordello (PE), são as atrações da maratona cinematográfica. 

Site Candango - Texto: Bárbara de Alencar

Lúcio Mauro Filho se apresenta em Brasília

O global Lúcio Mauro Filho estreia em Brasília seu mais novo espetáculo, “Clichê”. Nos dias 16, 17 e 18 de março, na sala Villa Lobos do Teatro Nacional, o “Tuco” da série “A Grande Família” da Rede Globo, faz uma brincadeira com o uso excessivo de frases feitas, situações recorrentes e lugares comuns, presentes em qualquer diálogo, especialmente nos dias de hoje.

Em mais de uma hora de espetáculo, Lúcio Mauro Filho promete interagir com a platéia, num monólogo recheado de piadas em que o ator explica a origem de mais de 600 tipos de clichês, numa crítica inteligente e divertida à tendência do brasileiro de aderir, quase sem querer, a recursos batidos e bordões. Sucesso absoluto de público e crítica em todo o Brasil, a comédia tem texto de Marcelo Pedreira e direção de Rubens Camelo.

"O grande barato é que as pessoas não percebem que usam clichês o tempo todo. A peça sempre causa um grande espanto na plateia ao levantar a seguinte questão: os clichês tornam a vida confortável ou são criados para massificar uma civilização?", explica Lúcio Mauro Filho.

"Adorei de verdade. Vou virar garota propaganda do monólogo. Só mesmo alguém com o talento do Lucinho para segurar a plateia com essa animação e tantas gargalhadas. O texto é ótimo e flui bem demais. A gente percebe que ele já está com intimidade com o espetáculo e fala tudo com muita propriedade. Vou recomendar total", comenta a atriz Heloísa Périssé.

"O Lúcio é um talento extraordinário. Achei o espetáculo leve, divertido, mas ao mesmo tempo simples e despretensioso ao tratar de tantos clichês. O texto faz com que a gente pense sobre o uso dos clichês e também aprenda a identificá-los", ressalta o ator Wagner Moura.

Mais sobre o espetáculo

Quem com ferro fere com ferro será ferido, e, como diz o ditado, a justiça tarda mas não falha. Por isso mesmo, já era mais do que chegada a hora e a vez de alguém acertar as contas com os clichês, fazendo um espetáculo que colocasse os pingos nos is.

Dizem que a vingança é um prato que se come frio, mas em CLICHÊ os espectadores podem esperar pelo calor do momento e altas doses de adrenalina, pois reza a lenda que Lúcio Mauro Filho não é flor que se cheire, nunca sobe num palco pra jogar conversa fora e adora jogar merda no ventilador…

E para comandar esse combate sem trégua contra os clichês ninguém melhor do que Rubens Camelo, que por N motivos de A a Z é o cão chupando manga quando se trata de colocar ordem nessa casa da mãe Joana, onde nem tudo que reluz é ouro.

E foi assim, movidos pelo X da questão de ver o circo pegar fogo que criamos este espetáculo, pois a bem da verdade, verdade seja dita, quando se trata de clichês da linguagem, a verdade nua e crua é ruim demais para ser mentira.

Marcelo Pedreira – autor

Mais informações:

CLICHÊ com Lúcio Mauro Filho

Dias: 16, 17 e 18 de março

Sexta e Sábado às 21h. Domingo às 20h.

Teatro Nacional – Sala Villa Lobos

Informações: (61) 3325-6256 / 3325-6239

Não recomendado para menores de 14 anos

Ingressos: R$60,00 (inteira) R$30,00 (meia)

Quem paga meia?

Idosos, Estudantes e Professores

Portadores de Necessidades Especiais

Assinantes do Correio Braziliense

Clientes CLARO

Funcionários e/ou associados do Sindicato dos Jornalistas do DF

Funcionários dos Correios / ECT 

Funcionários e/ou associados da OAB

Funcionários e/ou associados Conselho Regional de Psicologia DF

Funcionários e/ou associados do IICA

Alunos de escolas públicas assistem a espetáculo de graça

Alunos de escolas públicas do Lago Norte assistem nesta segunda-feira (29), o espetáculo Ultrapassa, da  Companhia Nós no Bambu.

Uma ação conjunta da companhia Nós no Bambu, Administração Regional do Lago Norte e Secretaria de Cultura do Distrito Federal levará um grupo de 437 alunos de escolas públicas do Lago Norte, além de professores e coordenadores, para assistir o espetáculo Ultrapassa – da Cia. Nós no Bambu.

Os alunos estudam no Centro Educacional do Lago Norte (Cedlan), Centro de Ensino Fundamental 1 do Lago Norte,  (Celan), Escola Classe do Palha, Escola Classe do Varjão e Escola Olhos D´agua.  Também serão levadas as crianças do Centro de Orientação Socioeducativa (COSE), do Paranoá e Sobradinho.

O grupo de estudantes irá assistir ao espetáculo, às 15h30h, na Sala Martins Penna do Teatro Nacional Cláudio Santoro.

Cena Contemporânea

Com direção de Guilherme Reis, o Cena  chega mais uma vez, em Brasília e  anuncia a programação de 2011, que vai de 23 de agosto a 4 de setembro. O festival chega à sua 12º edição consolidando-se como um dos mais importantes do Brasil.

Em 2011, os organizadores apostaram na inventividade e a programação inclui espetáculos que expressam o desejo de refletir sobre o conturbado panorama mundial. São 31 espetáculos internacionais, nacionais e locais ocuparão os principais espaços de teatro da cidade, entre eles o Teatro Nacional.

Além dos espetáculos, esta ano o visitante vai conferir também, o Encontros do Cena, um espaço que visa estimular a colaboração entre profissionais e instituições internacionais e brasileiras no campo das artes cênicas.

Serviço

Ingressos à venda na bilheteria do Teatro, de 12h às 20h, a partir de 13 de agosto: R$ 16,00 inteira e R$8,00 a meia. No dia 14 de agosto os ingressos, também, serão vendidos no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB): R$ 15,00 inteira e R$7,50 a meia. Mais informações: 33496028 / 33256102.

Confira a programação completa no site www.cenacontemporanea.com.br

Freira abandonada em teatro promete matar a platéia de rir

Uma freira, um passado nada católico, um show improvisado e uma plateia ávida por diversão. Essa combinação inusitada é exatamente a base da comédia A Noviça Mais Rebelde, que o ator Wilson de Santos estreia em Brasília.

A peça conta com supervisão artística do ator Marcelo Médici e traz de volta aos palcos brasileiros a Irmã Maria José, uma das personagens mais cativantes do musical Noviças Rebeldes, grande sucesso Off-Broadway de Dan Goggin. O divertidíssimo texto mistura stand up, improvisação, música e dança e muita, mas muita diversão.

No espetáculo, Wilson de Santos volta a interpretar a Irmã Maria José, que convence a Madre Superiora da Irmandade de Salut Marie a deixá-la fazer um show beneficente, seu único sonho não realizado desde que se tornou freira. A Madre aceita a proposta desde que o espetáculo conte com sua supervisão e uma “bênção” especial antes da apresentação. Com o atraso da Madre, Maria José se vê obrigada a aprontar o auditório e receber o público, improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado agitado antes de se converter à Igreja. De quebra, realiza o sonho de estrelar seu próprio musical, uma chance que havia sido negada com veemência pela Madre Superiora até então.

Tendo como premissa a improvisação e a interação com o público, o espetáculo leva para o palco música, dança e interpretação. Em pouco mais de uma hora, a platéia participa de um “bingo santo”, de um jogo de roleta (onde o prêmio máximo é dado a quem conseguir chegar a Jesus Luz) e até de um número de cabaré. Em meio às apresentações, Irmã Maria José ainda encontra espaço para falar sobre sua vida, alternando poesia e humor ao narrar a transformação de uma “garota da vida” em uma freira católica.

Serviço:
A Noviça mais rebelde
Teatro Nacional - Sala Martins Pena
Somente nos dias 07 e 08 de maio de 2011
Sábado às 21h e Domingo às 20h.
Ingresso: R$ 50,00 inteira e R$25,00 meia
Clientes TIM, Idosos, Estudantes e Professores pagam meia entrada.
Duração do espetáculo: 80 min
Contato: (61) 3045-6111/3325-6256/3325-6239